影。行人 - 小NOTE

　　2012年執導《逆光飛翔》(Touch of the Light)而奪下第49屆金馬獎最佳新導演的張榮吉，睽違2年發表的新作《共犯》(Partners in Crime)有別於前作的清新勵志，反倒帶著不同的角色觀點，探討並解構著社會上青少年的內心。若將前作《逆光飛翔》和《共犯》排在一起，不難發現張榮吉導演是個很會將設定「不完美」的角色在螢幕上進行肢解後，再藉由劇情的陳述重新建構觀眾們對這些角色的觀感，進而把電影化為一把無形的鑰匙，不知不覺中為觀眾開啟了不一樣的視野。

　　在看這部影片前，不少網友及觀眾將《共犯》與2010年在台灣創下高度口碑的日本電影《告白》(Confessions)拿來比較，光看預告片及周邊文宣的感覺其實把兩部電影擺出檯面玩個「張飛打岳飛」的假設性聯想是挺不意外的，同樣以青少年為背景、營造出懸疑感、低飽和度的影片色調等。但在看完後我可以很篤定的說「它們才不一樣！」。

　　《共犯》在開頭就用了讓人驚豔的水中慢速攝影鏡頭和血流如注的屍體成功抓住了觀眾的目光，加上利用破碎的影像線索慢慢地將大家的導向一個迷宮，忽快忽慢的懸疑節奏發揮得中規中矩，讓一個看似簡單的事件逐漸揭開背後的另一個世界。「只要大家都相信，那就是真的。」這句台詞就像一把尖銳的刀，用力劃開了那扇薄紗，這個社會上每個人心知肚明卻又不敢承認的現實－－謊言。當是非對錯、青紅皂白被煽動後，黑的會變白而白的卻轉黑，《共犯》中的橋段帶著些許諷刺，的確為它在氣氛上加了不少分數，如同面對發現屍體的學生進行課後輔導的老師身上的態度，以及學校主任沒有先肯定學生們的機警行為，反倒先斥責給予他壞印象的學生老是帶來麻煩。若《逆光飛翔》是要給大家創造出可以翱翔的天空，那《共犯》就是想在那美麗的藍天中打出一個黑洞，並且讓洞越來越大，直到壟罩整片天空為止。

　　儘管《共犯》在塑造懸疑的影片節奏尚欠火侯，片中素人演員的表現也不到特別突出，某些劇情線不太完整。不過這部電影所建立的「孤寂感」氣氛相當濃厚，無論是誰，在被認同、理解前，要生存必定要學著如何與孤獨共處，我們無法打倒它、擺脫它，更不能被它擊垮！法國作家卡謬的《異鄉人》書中一句名言：「我從未如此深刻感受到，我與自己的距離如此遙遠，卻如此真實地存在於世。」，對照結尾真相大白的時刻，片中每個角色的呈現皆是如此的寂寞與失落，也呼應著《異鄉人》裡的迷惘、痛苦及孤獨...

【卡提諾論壇刊登】：http://ck101.com/thread-3084344-1-1.html

　　由國際知名導演盧貝松(Luc Besson)於2013年10月來台拍攝的最新作品《露西》(Lucy)在萬眾期盼下終於上映！在盧貝松來台取景時受到全台民眾及媒體矚目的盛況，也延續至此時達到了高峰，《露西》無論在票房、口碑、話題性上已在競爭激烈地暑假檔期中開了漂亮的紅盤。盧貝松編劇、導演雙棲的作品在全球電影市場裡是有目共睹的，大家皆能耳熟能詳作品，如：《終極殺陣》(TAXI)、《第五元素》(The Fifth Element)、《即刻救援》(Taken)等，皆於電影當中讓觀眾們看到他對其作品品質的堅持和熱情。藉著李安導演在奧斯卡頒獎台上一句：「沒有台灣，就拍不出《少年Pi的奇幻漂流》。」因為讓不少影視創作者注意到了台灣這塊寶地，不少已享譽國際的大師們紛紛將台灣納入了他們在創作上的其中一塊拼圖。

　　《露西》這部電影相當特別，觀賞完後甚至讓我覺得「盧貝松變強了、進化了！」從導演的前些作品來說，盧貝松在緊湊的動作片、科幻片上建立了自己的口碑，但《露西》似乎是盧貝松將自己前些作品的特質跟優點集大成後的代表！「一般人只用到腦力的10%，而她卻能發揮到100%。」大大印在了《露西》中文版海報之中，而「腦力潛能開發」正是盧貝松在《露西》劇本上一個很關鍵的元素。片頭開始是一個擁有智慧的猿人，接著帶到像極了國家地理頻道的一些動物生活影片以及宇宙萬物，讓我一度以為自己是在看加速版泰倫馬力克(Terrence Malick)導演的《永生樹》(The Tree of Life)！人類對「腦」這個器官的認知就目前而言還是相當有限，而盧貝松導演在《露西》這部電影中提出了一個很有挑戰性的設定，就是人可以將腦力發揮到100%，片中摩根‧費里曼(Morgan Freeman)飾演的諾曼教授費盡大半輩子提出的腦力開發研究假說，著實發生在以史嘉莉‧喬韓森(Scarlett Johansson)飾演的露西身上。

　　電影中CPH4是母親懷胎時提供給胎兒使其催化成長的元素，片中黑道剛取得CPH4時請來試藥的男人在吸食後的下場是死亡，而露西在接觸大量CPH4的影響下卻能夠倖存，這樣的安排巧妙呼應了前段劇本所提及的「生物繁衍」這個概念。隨著露西因為接觸了CPH4的關係腦力逐漸開發，從20%到50%且不斷提升，透過諾曼教授的指示讓她在逐漸捨棄情感、慾望、感覺等人性的過程中找到一個出口，就是電影後半部的概念「求知」。「無知才會引起毀滅，知識不會。」，在露西腦力開發到後來除了能探索到現今世界無法解開或理解的知識外，還可以穿越時空回到原始的地球，而片中現代露西與1974年考古隊在衣索比亞開挖到的標本AL 288-1名叫露西的猿人接觸的畫面，更是猶如米開朗基羅經典壁畫〈創世紀〉，一種經過腦力開發後的完人與古代原始猿人的傳承概念，令人回味無窮。

　　《露西》是個評價極端的電影類型，部分人覺得複雜難懂，另有人認為是2014年至今為止的神級作品，個人持保守態度，畢竟在女主角露西身上的背景刻劃過少稍嫌可惜，但對片中所訴說的哲理卻是相當喜愛，尤其是最後露西因為將腦力開發至100%後那種「萬物歸一」的感覺。對我來說，盧貝松導演的《露西》並非一部科幻或動作片，反而像一部另闢視野的反思片，「Life was given to us a billion years ago. What have we done with it?」到結尾「Life was given to us a billion years ago. Now you know what to do with it.」每個人常為著瑣事而煩惱：金錢、感情、未來等，若放至宇宙角度觀之卻是如此渺小，讓這些小事在我們生活中造成困擾，使我們遺忘人類本身活著目的，求生存、行繁衍、謀傳承，「時間」才是宇宙中一切的單位，時間衡量了生命，生命體驗出知識，透過導演這樣的詮釋，每個人不都是在有限的生命中累積了不少智慧後，來教導我們的後人使之延續生存呢？

KingNet影音台：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6538&c=BN

　　《萬惡城市：紅顏奪命》(Sin City : A Dame To Kill For)是2005年《萬惡城市》(Sin City)的系列續集，本集除了演員列表攤開同樣大牌雲集以外，也出自前作的工作團隊，導演法蘭克米勒(Frank Miller)、羅勃羅里葛茲(Robert Rodriguez)繼續在這部富含相當特殊意境的電影上帶給觀眾不一樣的視覺享受。《萬惡城市》是出自法蘭克米勒本身的漫畫作品，利用各種人物篇章來描寫城市中最黑暗、骯髒的故事，而《萬惡城市：紅顏奪命》也承襲首部作品，採用相同的黑、白、紅、特殊色這樣的畫面呈現方式，一樣在這部續作中帶出了多條故事線，而這些主線人物則分別為了「私法正義」、「血債復仇」等劇情鋪陳，讓觀眾進場觀賞這部足以化解現實中不少無奈的電影作品。

　　《萬惡城市：紅顏奪命》分成4個篇章，開頭便是以米基洛克(Mickey Rourke)飾演的Marv為主的〈另一個周末夜〉(Just Another Saturday Night)，在萬惡城市當中「正義」已蕩然無存，擁有權力、金錢、女人、勢力的人才能大聲說話，而在〈另一個周末夜〉中Marv的角色刻畫相當成功，他是個不在乎世事的人，就連對方指示要他看不順眼的類型都會上前找他幹架的那種，片裡Marv看不慣一些無聊的屁孩在欺負遊民，甚至覺得這樣很好玩進而痛扁了屁孩們一頓，儘管是動用私刑教訓對方，但在這個篇章當中不難看出Marv就算是個放蕩不羈的硬漢流氓，內心其實有股正義的小宇宙正隨時燃燒著。

　　〈紅顏奪命〉(A Dame To Kill For)是《萬惡城市：紅顏奪命》的重頭戲，此篇稍微有點諜對諜的懸疑元素，製作團隊找了在《300壯士：帝國崛起》(300: Rise of an Empire)中嶄露火辣性感身材曲線的伊娃葛林(Eva Green)飾演Ava著實讓男生看來心癢癢女生觀賞暗自傷！〈紅顏奪命〉主要是由喬許布洛林(Josh Brolin)飾演的Dwight McCarthy與Ava之間的愛很糾葛，不過從另一個角度，導演在這篇倒是極力揶揄了男性受不了性愛誘惑的一面，最後Dwight連決定要開幹的時候都還是找舊區妓女們(詳情請見上集)幫忙才能完成自己想和Ava作了斷的任務。

　　〈漫長厄夜〉(The Long, Bad Night)為萬惡城市大反派洛克參議員跟私生子Johnny之間的殘殺，片中Johnny是參議員跟妓女的私生子故不被承認，而Johnny的賭技超然，欲透過賭贏參議員來證明自己就算出生低賤，同樣能把這個無人性的生父手裡的東西奪走，這一篇和其他篇章的關聯性較少，但可以用來塑造參議員把持權貴的醜陋形象，為接下來的劇情設計建立連結。

　　〈南希的最後之舞〉(Nancy's Last Dance)與前一部作品關聯性最強，當時為了守護Nancy而選擇自殺犧牲的John Hartigan，在這集由原班人馬潔西卡艾芭(Jessica Alba)、布魯斯威利(Bruce Willis)擔綱演出看起來分外精彩，〈南希的最後之舞〉著重在Nancy於上集事件後產生的內心轉變，進而選擇主動為Hartigan復仇，片中辣媽潔西卡艾芭親自上陣的冶豔舞蹈呼應上面說的讓男生看來心癢癢女生觀賞暗自傷！

　　《一千次晚安》(A Thousand Times Good Night)是「奧斯陸三部曲」：《邊緣赤子心》(Schpaaa)、《夏威夷，奧斯陸》(Hawaii.Oslo)、《心靈暗湧》(Troubled Water)的挪威導演艾瑞克波貝(Erik Poppe)所執導的第四部長片作品。《一千次晚安》講述著一位戰地記者的故事，而本身已於攝影界榮獲不少肯定的艾瑞克波貝也曾經於報社擔任過攝影記者的角色，由他來做這部電影導演更能讓觀眾了解《一千次晚安》故事所要呈現的內容，藉著導演的個人經歷於整部片上的節奏掌握恰到好處，進而使其引起共鳴！

　　劇情走向以身為戰地攝影記者的蕾貝卡(茱麗葉畢諾許 Juliette Binoche飾演)為主線，由於深入戰亂地區而遭受波及後倖存，這樣的經歷反而使得已擁有家事且育有兩個女兒的蕾貝卡陷入工作與家庭的取捨選擇。這樣的安排很巧妙挑戰「男主外、女主內」的傳統設定，身為戰地攝影記者的蕾貝卡長年在外奔波，導致鮮少與丈夫、女兒們互動，造成了不少往後劇情上的走向，而家裡的一切事務則完全交由相對穩定的丈夫來打理。由於工作職位的風險如此龐大又危險，電影中的蕾貝卡對這個工作卻是充滿熱情，儘管明知家人不同意她繼續重回戰地完成任務，還是將自己當初願意前往戰亂地區拍攝的原始初衷作為本身存在的使命，片中刻畫剛從戰區遭受浩劫而歸的蕾貝卡回到家中，僅受到家人短暫的慰問，接踵而來的卻是和丈夫的爭吵及女兒面對隨時會失去母親的不知所措的部分十分成功，沒有特殊的運鏡、緊湊的配樂，只單純藉由劇情鋪成把這樣沉重的壓力透過螢幕感染了在座進場的所有觀眾，讓奮不顧身甚至差點在他鄉逝去只為完成拍攝作業並秉持自我生存原則的蕾貝卡，在工作上得到大力讚賞但家庭面卻支離破碎的困境，兩者間的矛盾關係不暇掩飾地著實呈現。

　　身為攝影師，蕾貝卡透過觀景窗看到的世界並不像我們所生活的繽紛，她所拍下的無情、恐懼、無奈是活生生存在這個世界上的某處，這些正遭逢苦難的地區需要像她這樣的角色挺身而出，用她的鏡頭、她的照片，來告訴世人當我們正在過著平淡生活的同時，世界上某個角落正等待著大家伸出救贖的手。面對工作和家庭，《一千次晚安》在結尾並沒有將蕾貝卡的選擇很詳細的向觀眾坦承，其實這個選擇題導演沒有給出真正的解答，片裡蕾貝卡的丈夫因為她倆共築了家庭希望蕾貝卡能放棄接觸危險地區的拍攝工作，這樣的觀念普世觀點來說相當合理，而蕾貝卡則想用自己的專業為她鏡頭下的被攝者表達內心的吶喊，若她不是拍攝這些現況，那這些人的故事將永遠無人得知，在這樣的覺知使命下的自由意志是如此可貴。如此的收尾不但能夠和片中家庭、工作兩者強烈的矛盾做對比，更能夠帶給觀眾在觀賞後產生思維上的漣漪。

　　由蔡岳勳導演拍攝的《痞子英雄》電視劇為台灣戲劇創造了不同以往的新格局，更在2009年獲得了個人暨《流星花園》、《白色巨塔》後的第三座金鐘獎戲劇類最佳導演，從《痞子英雄》電視劇中不難看出蔡導演想追求突破的野心，劇中充滿了激烈的飛車追逐、街頭槍戰、生化科技等電影規模的鏡頭及特效成本，就連透過電視機收看的觀眾，都會被他呈現出的這份誠意所動容。電視劇的成功除了為蔡岳勳導演贏得金鐘獎的榮譽外，也讓演員新面孔趙又廷於往後華人市場中獲得了極高的評價，更從偶像成功轉型為實力派演員的周渝民手中奪下2009年金鐘獎影帝頭銜，當年獲獎的場面至今看來仍是相當經典。

　　電視劇《痞子英雄》的成功，另整個華語電影市場與觀眾引頸期盼電影版的上映，不過電影版的前製作業進行並不如預期，從因為開鏡時間的關係導致上映檔期的延後，到電視劇版本要角周渝民所飾演的陳在天無法出任電影版等因素，讓各界從原本的一片看好到打上問號。就在2012年春節檔期《痞子英雄首部曲：全面開戰》(Black & White Episode 1: The Dawn of Assault)終於正式向大眾見面，全新的劇本加入新角色，尤其是第46屆金馬獎最佳男演員得主黃渤所飾演的角色，使用緊湊的剪輯搭配攝影國寶李屏賓大師的運鏡，以及媲美好萊塢的特效畫面，讓觀眾見識到暨成龍、香港英皇電影之後的大場面警匪動作片。

　　《痞子英雄首部曲：全面開戰》傾向劇情娛樂片，劇本與情節上並沒有很複雜，基本上是「黑」、「白」、「灰」三種設定，趙又廷飾演的吳英雄警官為白，三聯會則是黑，跟演出徐達夫的黃渤為黑白模糊的灰，當這三個色彩同時出現在一事件上的手法，在警匪動作片中很常使用，故在電影版中不少劇情間的轉換交代無法如電視劇般鋪陳，這部分稍微可惜些。隨著國際賣座電影趨勢，特效科技在大場面電影中所扮演的角色越來越吃重，在台灣電影上的使用相信也會逐漸增加，《痞子英雄首部曲：全面開戰》的可取之處的確是把高難度的鏡頭融合特效成效時不會讓觀眾起反感，而2011年魏德聖導演製作《賽德克˙巴萊》(Seediq Bale)可惜的部分就屬特效應用這一塊。

　　綜觀《痞子英雄首部曲：全面開戰》的確對現在的台灣電影觀眾影響層面來說是個好現象，過往本土電影講求內容、發揮電影藝術面為多，對電影產業而言，一部「電影」存在的娛樂性也是種考量範圍，透過包裝與英雄主義的概念得以從片中發揮，藉此於票房和口碑上《痞子英雄首部曲：全面開戰》獲得了不錯的成績，後續在續集上的表現，蔡導演跟製作團隊又會帶給觀眾們什麼樣的驚喜，不妨共同關注一下吧！

　　《致我們終將逝去的青春》(So Young)改編自辛夷塢的同名小說，由當年火紅電視劇《還珠格格》中小燕子角色名聲大噪的演員趙薇初執導演筒，搭配兩岸知名演員趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影等陣容，讓粉絲及影迷們在片子上映前就相當期待，劇情內容與演員陣仗攤開之下更有與差不多時期上映的《小時代》(Tiny Times)互相較勁的意味。

　　綜觀《致我們終將逝去的青春》、《小時代》的劇情其實有些類似，同樣是從學生時期的女閨蜜好友們間發生的愛情為主題做切入，導出各自到出社會後面對愛情的轉變。若《小時代》在設定上是走華麗夢幻的風格，那《致我們終將逝去的青春》從類型來說倒是偏向九把刀《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)那樣帶著稚氣小清新的感覺。

　　「愛情」，是我們生活中最能感受到美好的一件事物，卻也像隻帶著刺的玫瑰一樣容易使人受傷，進而對它產生畏懼。在愛情裡，每個人都充滿了幻想，幻想能擁有它的幸福，如印度詩人泰戈爾所說的：「愛是一個無窮無盡的迷，因為沒有任何其他東西能夠解釋它。」正因為愛情是這樣地充滿魔力，所以不論異性、同性間發展出來的愛情力量都有可能成就一段偉大的佳話。但「愛情」其實是有時效性的，如同你我的青春歲月般，當它的保存期限到了，好的愛情能變成一種「習慣」而昇華，只需要伴著隨機的激情元素就能將它延長下去，反觀不好的愛情會在期限到之時將符號轉為句點。

　　《致我們終將逝去的青春》中角色上各自設定了不同的愛情價值觀，在同一時期彼此相遇是值得觀眾品味的地方，鄭微(楊子姍 飾)曾充滿著對林靜(韓庚 飾)的愛情幻想，卻在低落時遇見了各方面與她毫無交集的陳孝正(趙又廷 飾)，鄭微面對生命中這兩位男人的傷害，最後讓她在面對逝去的愛情中選擇「放下」，林靜則是因為一時的困惑，在猶豫之間錯過了他擁有的時間，當回過身後才發現留下的只剩現在自己，陳孝正從一個保持原則的人到碰見他的意外性，雖然他選擇了接受且正視眼前的愛情，但仍然在走向未來的交岔點時回歸到自我的「方程式」中，甚至還成為了一個當初自己所厭惡的那種類型的人物，在他依照自己算計好的方程式走向成功後，唯一令他依戀的仍是當時那段殘局收場的愛情。

　　電影裡陳孝正說的：「我現在的事業成功，是用做人失敗換來的。」當我們被愛情的風捲入其中時，總有些聲音讓我們不得不對眼前的愛所動搖，財力、名聲或對方的背景及過去等。長久以來，掌握愛情沒有絕對的通則及方法，戀愛中的我們總是會遇到該「選擇」的時候，這個選擇的答案沒有對或錯，但卻會因此牽動接下來這段愛情的每一步，青春歲月的美好愛情是每個人走到現在的最佳養分，有著即使逝去卻依舊清晰保留在腦海中的寶貴記憶，它也是我們那段時光「青春不朽」的證明。

　　距離大家耳熟能詳的作品《藍色大門》(Blue Gate Crossing)12年後，易智言導演於今年度上映的新片《行動代號：孫中山》(Meeting Dr. Sun)在2014年台北電影節引起了口碑效應，讓導演這部睽違許久新作備受影迷們期待。從《藍色大門》到電視劇《危險心靈》，易智言導演總是讓青少年角色擔任片中故事的主要軸線，由學生的角度述說及看待社會層面的種種事件，使觀眾能夠發覺在台灣社會架構下對青少年的影響以外，也可以透過如此的設計看見過去自己當時的困境與無奈。

　　《行動代號：孫中山》的電影符號相當明顯，就是「孫中山」。但有趣的是，片中兩位主人翁在整場90分鐘的電影內，並未提及任何「孫中山」的字眼，僅以銅像稱呼，如此「有演不識泰山」的設計，為整部電影增添了不少荒誕的趣味元素。影片開頭就將故事兩項主旨丟給了觀眾，「窮」與「錢」，阿左跟小天兩人皆是為了班費及畢旅費用而把腦筋動到了銅像身上，電影劇情線在整個偷銅像的過程安排、設計上都相當令人感到無俚頭，為著銅像的所有權而比看誰窮、帶卡通面具執行任務等等，讓觀眾在觀影時不容易感到疲乏，而仔細留意這些看似惡搞的劇情背後，其實有著不簡單的意涵包裝著。

　　電影在部分橋段似乎刻意放慢了影片節奏，但也因為如此觀眾才能看到一些小細節，像是將銅像偷出校園的過程，鏡頭除了帶到學生們如何通過重重障礙外，也拍出國父銅像在移出儲藏室經過校園到校外的特寫穿插在裡面，其中有約2秒拍到國父銅像手中拿著的是《三民主義》，而當初孫中山先生所提倡的三民主義分別為：民族、民權、民生，然而此刻身為校園學子的學生們正為了民生需求準備將國父銅像變賣，看起來暗喻成份十足！最後老師僅要求參與偷銅像的學生們寫悔過書，並未追究其中原因，甚至在媒體鏡頭前說學生們已經知道錯了，但難道學生們只是不想為著繳不出班費跟畢旅費用而被貼上「窮」的標籤，不願接受不平等眼光的權利，錯了嗎？

　　「我們兒子的兒子，不能窮斃了！」這句台詞在最後片尾時說出來，讓《行動代號：孫中山》成為了一部為民發聲的電影，也讓觀眾們更容易產生共鳴。學生在教育體制下求生存、老百姓在政府政策與社會制度下討生活，儘管我們不求大富大貴，但追求一份該有的安定並不過分。若當貧窮開始走向世襲，你我的下個世代、或下下個世代，也許會如這部電影所展現的一樣，安安靜靜地籌畫一波「青春微革命」。

　　憑著2006年《如果˙愛》、2008年《投名狀》獲得金馬獎最佳導演獎的陳可辛導演，於2013年推出的新作《海闊天空》
，在兩岸三地獲得一致好評，同時在華語片走向壯闊史詩大片、以及媲美好萊塢等級的特效加持，這部《海闊天空》將「人」及「夢想」利用簡單的劇情線，串聯著部分熱血、些許暗喻、貼近現實的元素，讓電影回歸到最原始的單純，陳可辛導演營造的這份單純著實打動了身為觀眾的我們。

　　《海闊天空》中完全發揮了陳可辛導演的擅長領域，片中可見如《投名狀》般的兄弟情、以及早期作品《甜蜜蜜》那種文藝質感，而故事線則跳脫《武俠》裡的鬥志懸疑，採用平順、基本的「起、承、轉、合」技巧，除了串聯劇情外，更容易堆疊出觀眾對影片的情感面。演員方面，黃曉明、鄧超、佟大為三位所飾演的角色在性格上有著明顯的差異，成東青(黃曉明 飾)是位出身自農村全身帶著「俗氣」的鄉村青年，行事保守，並奉行「唯有讀書高」方能出人頭地的思維。而孟曉駿(鄧超 飾)則是社會菁英份子的第三代，勇於表達自己想法，在平輩眼中絕對是個領袖級的人物，不過隨著故事線發展，卻帶出他人前看似光鮮亮麗，背後則是把辛酸往肚裡吞。王陽(佟大為 飾)的浪子性格在電影裡表現的相當鮮明，空有天賦與學識卻缺少執行力，看重兄弟情的模板跟《投名狀》中金城武所飾演的三弟－姜午陽有些雷同。乍看之下沒有交集的三人如何因為夢想而相聚，當中的劇情設計又會讓這三人給予閱聽眾們什麼樣鏡頭外的投射，值得細細品味。

　　從歷史的角度來看，「教育」這件事的東、西方風格間接影響了部分的民族意識，20世紀中後期東方社會流行了一股「美國夢」，那種自由開放的學風給了長期在高壓式教育的東方文化某種程度的衝擊，儘管我們口中喊著「行行出狀元」的口號，但在現實層面上，仍然無法抽離成績單上的分數來建立其個人價值。電影《海闊天空》給了這樣的成見和思維一個響亮的耳光，拚了命追求的目標，是否就是自己所想要的？亦或只是為了生存的額外負擔？片中成東青的一句台詞「夢想，就是一種讓你感到堅持就是幸福的東西。」喚醒了沉睡在每位觀眾心中的種子，受傷、受挫的過程才是通往成功道路的捷徑！

　　《海闊天空》足以見得陳可辛導演在將「小故事拍出大格局」的水準相當令人值得讚許，同時把華語電影內容的文化意涵層次再次鞏固，讓這部電影贏得漂亮的票房與口碑，更擦亮了他身為金馬獎最佳導演的招牌。

　　由日本廣告導演永井聰操刀，內容以廣告業為背景，搭配日本偶像妻夫木聰、北川景子等人，片中除了展示出日本式廣告的特殊風格外，同時創造出帶有些許廣告人的衝擊與扎實不做作的笑點設計，《菜鳥評審員》為喜劇形式的電影架構，難免出現邏輯不通順的地方，以及拍攝手法仍讓觀眾無法跳脫「加長版日劇」的框架，但無損這部永井聰首度執導的長片作品《菜鳥評審員》給觀眾的深刻印象！

　　妻夫木聰在片中扮演一位社會新鮮人，為了實現理想進而投入廣告業，但他只是憑著純粹對電視廣告的喜愛，如同片中所展現的，主角並不會做簡報、不懂廣告企劃、滿口「菜」英文，更連在交流聯誼會場上都頻頻吃鱉，面對上司及客戶的無理要求也是委屈就範，相對北川景子飾演的角色，儘管將賭博視為生活嗜好，卻能在工作上達成任務，成功得到公司內同仁的愛戴，劇中兩人同樣姓「太田」但在同間公司彼此有著天壤差異，讓導演在角色發揮上能夠更加設計其中的笑料橋段。

　　藉著劇情的轉折，主角太田喜一郎被老闆指派代替他出席一場國際廣告評審的職位，不過背後卻有著廣告業中常有的「潛規則」，太田喜一郎除了必須擔任評審員外，還要完成老闆私下交代的任務，在這樣的壓力之下，太田喜一郎找上比他能幹又有世面也有著同樣姓氏的太田光，一起扮演夫妻前往美國協助喜一郎。想當然爾，不論在評審過程以及和其他國家的廣告菁英交流，主角在電影裡皆是呈現出一種「好傻好天真」的性格，在觀眾的腦中也隨著劇情如此的安排，逐漸接受了喜一郎勢必將於評審會中大鬧一場！的而確實，妻夫木聰與北川景子兩人的角色元素在導演及編劇的鏡頭下，使這場評審戲顯得分外活潑。

　　《菜鳥評審員》上映的時間恰逢畢業季前夕，如此巧妙的安排或巧合，令即將畢業投入職場的社會新鮮人們有個進戲院寓教於樂的機會，片中使人感覺一無事處的「職場魯蛇」太田喜一郎憑藉著學生時期對某支廣告的崇拜而選擇進入廣告業，透過參加國際廣告評審的機會，讓觀眾看見他有著對廣告的獨到眼光，並且秉持著當初自己的初衷，不願在評審會議中妥協於某些權勢及壓力，堅守自己心中的「正義」，就算旁人認為他不明事理、愛逞英雄甚至自命清高，如同電影中所言：「每個人都誠實，每個人也都是騙子。」，當年拍出令喜一郎感動且觸發他想投身成為廣告人的廣告導演傑克，如今雖已貴為評審團主席，但仍舊曾經屈服於權勢，卻因主角對「好就是好，不好就是不好」的莫名堅持而回首。或許，職場中老鳥們常教育新人「吃人嘴軟，拿錢辦事」的執行態度、「蹲越低，是為了跳越高」的隱忍轉念法，這些現實層面的考量不能說是錯誤和陋習，可的確使得抱持理想與抱負的社會新鮮人逐漸消磨掉最初的熱忱、模糊心中是非的標準。這部電影不只給準畢業生們上了一課，同時提點了已身在社會職場多年的藍領及白領們，您們從竹輪裡看見了什麼樣的未來呢？

KingNet影音台：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6516&c=BN0043

　　由《神鬼認證》(The Bourne Identity)導演道格˙李曼 (Doug Liman)加上永遠打不倒的動作巨星湯姆˙克魯斯攜手合作的科幻大片《明日邊界》，一同與巨星雲集的《X戰警：未來昔日》為暑假電影大戰開了聲漂亮的槍響！暨去年的《遺落戰境》(Oblivion)後，湯姆˙克魯斯再次演出以科幻類型為主的動作片，對於愛好充滿未來感的大場面與打遍天下無敵手最終拯救世界的英雄動作片觀眾來說，《明日邊界》可說是一次滿足所有的需求。

　　儘管《明日邊界》是由小說改編而成，但在整部片來看，流暢性、劇情敘述和剪接手法的呈現，並不會讓影片產生任何的違和感及使觀眾不解的地方。《明日邊界》的劇情架構跟2011年上映的《啟動原始碼》(Source Code)大致相同，從主角為了解決事件的發生，透過「死亡」的引導，而不斷「重生」回到相同的時空，一步一步帶領著觀眾們將事件的關鍵因素越顯越明，使得看似破碎、凌亂的影片時間軸線，漸漸於觀影者的腦海中建立完整，最後跟著劇情、隨著主角的抽絲剝繭一起完成任務。

　　道格˙李曼導演有著《神鬼認證》的加持下，動作場面自然不在話下，搭配未來科技的重武裝，鏡頭裡的畫面相當豐富卻不會過於失焦，可看出導演和攝影師在這部電影中駕馭畫面的高強能力。而湯姆˙克魯斯這次在片中開頭卻是有別以往地帥氣登場，反而飾演著一個油嘴滑舌、滿嘴戰爭經卻從來沒上過戰場的「小孬孬」政戰軍官，當然，電影製作團隊也明白喜歡湯姆˙克魯斯的觀眾，就是愛上他在動作場面中的迷人演出，隨著劇情發展自然而然地湯姆˙克魯斯所飾演的凱吉軍官還是在戰場上殺敵無數！女主角方面由《迴路殺手》的艾蜜莉˙布朗特擔綱，在《明日邊界》裡飾演戰功赫赫的女士官，片中除了展現不輸動作男星的俐落身手外，還要將外表剛猛、最後卻能對著凱吉展露感情面的女戰士演得如此自然並不容易。

　　雖然《明日邊界》和《啟動原始碼》的劇情架構大致相同，但在的結局表現上卻是不一樣的層次，若說《啟動原始碼》的結局是種「超越」，那《明日邊界》最後表現出的則是「希望」。凱吉透過不斷在「死亡」、「重生」間輪迴，知曉了整起戰爭的所有細節，也因此結尾的表現與其將它歸類在事件完結，不如說它是個凱吉「希望」見到的結局。現實中的我們無法像電影一樣，遊走在可以重頭再來的規則之中，我們會不斷受挫、掙扎、沮喪甚至感到絕望，但當你我能夠將挫敗當作種必然的經驗，在通往下一個人生階段時，這樣的經驗會帶領我們找到不一樣的生活驚喜！

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　　由獲得2011年奧斯卡最佳改編劇本的《繼承人生》(The Descendants)編劇Nat Faxon與Jim Rash，自編自導的作品《三分男孩》(The Way, Way Back)以青少年的觀點作為主軸，帶領觀眾探索14歲少年－Duncan的世界。這部小品類型的電影在片頭開始就將劇中角色關係作了交代，「滿分十分，你會給自己打幾分？」身為母親現任男友的Trent用這個問題為電影《三分男孩》做了個簡單卻又深刻的開場。

　　Duncan在同齡階層的朋友眼中是個不起眼、古怪的媽寶宅男，不善交際的他如何利用暑假讓自己跳脫原本的框架，是整部電影的主線，《三分男孩》的敘事方法採用很普通的順述法，沒有太多支線上的設計，我一向認為順述法的電影需要很用心地來設計劇情，尤其在角色背景上的安排，如何讓觀眾能夠了解為何這些角色會在片中做出那種行為。但很顯然地，《三分男孩》在奧斯卡得主Nat Faxon與Jim Rash的筆下並沒有產生任何以上提到的設計盲點！主角Duncan與Trent之間的互動，原先觀眾會認為Trent是個盡心盡力想幫助Duncan，讓他能夠認同此刻他倆的關係是「一家人」，隨著劇情發展後，Trent行為背後的含意漸漸被解析在螢幕前，而Duncan和母親Pam以及Pam跟Trent的三方關係也相當有趣，且這些種種很貼近你我生活，令人容易產生共鳴。

　　《三分男孩》裡的另一個靈魂莫過於讓Duncan踏出改變第一步的Owen，Owen在片中性格屬於多情痞子卻又對部分品味很看重的人，他能夠使Duncan得到解放，是他在人生當中堅持做自己的這份灑脫態度令Duncan既嚮往又羨慕，若要將Owen定位成Duncan的心靈導師又顯得太過高調，但他與Duncan的這層關係卻是Pam和Trent無法給予的。

　　大人們在面對小孩時總是顯得放心不下，就如同Pam在電影裡對Duncan的呵護一樣，深怕他無法融入環境，但在Duncan眼中，身為母親的Pam才是不斷在忍受生活的人，即使Trent有所冒犯她卻害怕再次失去伴侶而選擇承受苦痛，而Trent表面上要和Duncan建立互相「尊重」的平台，但其實是個自私的大人，只想Duncan按照自己的模式改變，反觀無伴侶、無子女的Owen，或許在這些因素上他是寂寞的，但他卻能在繁忙的生活中找到屬於自己的樂園，《三分男孩》的結尾很清淡，卻又不失它小清新的風格，開頭和結尾皆是Duncan獨自坐在後車廂的鏡頭，但經過中間劇情的演述，使得觀眾不會因此覺得不暢快。

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　　近年來，台灣的本土電影皆以「破億」票房為目標，尤其在媒體強烈的關注之下，似乎「破億」與它背後的數字無形中變成了一個評判本土電影的標準。《KANO》在上映前後都充滿著話題性，它與大家認識的台灣電影不同，《KANO》裡面沒有大家耳熟能詳的台灣演員，從表面上也找不到觀眾們熟悉的「本土味」，的而確實，《KANO》的風格並非像《大尾鱸鰻》、《陣頭》、《大稻埕》等這些充滿濃濃在地文化的電影，因此造就了它在台灣電影上自成一格的另類角色。

　　隨著李安導演相繼在奧斯卡金像獎奪得兩座最佳導演、魏德聖導演透過《海角七號》創造台灣電影奇蹟等影響下，台灣電影進入了一股新的紀元，重新在觀眾的印象中建立有別於過去的形象，綜觀過去各個票房破億的本土電影，除了大明星加持、鄉民文化外，大概就是影片要能結合在地文化，創造出能與觀眾產生共鳴的台灣精神。但是，究竟什麼樣的台灣精神才能吸引觀眾？《陣頭》中從民俗文化帶來的新感動？《總鋪師》裡既傳統又結合新創意的喜劇風格嗎？當然都是！不過，全片操著90%日文台詞、打著你我最熟悉的棒球的《KANO》會因為被冠上「媚日」而無法展現令人感動的台灣精神嗎？

　　台灣在世界歷史中是充滿波折與動盪的地方，經過被佔領、民族衝突、割讓、光復、政治鬥爭等，其實台灣至今為止都在這號稱地球村的大同世界裡尋求一份「認同感」，那是最能代表和平也可以讓台灣人在國際抬頭挺胸的精神象徵，《KANO》中近藤教練打破隔閡的界線，創造出一支能站上日本甲子園決賽殿堂的棒球隊，不少人看完後被投手吳明捷浴血奮戰的精神感動，但最能打動我的卻是嘉農在甲子園贏得比賽後被採訪時被問到尖銳又敏感的種族問題時，近藤教練的那一句：「那又如何，你看見我們輸球了嗎？」

　　《KANO》在馬志翔導演的鏡頭下將一部以棒球運動為主軸的電影呈現得節奏分明，劇情鋪陳和設計上很容易帶起觀眾情緒，整部電影除了熱血、努力、苦樂交織以外，「受人肯定的無冕王」這個充滿著濃厚魏德聖導演風格的因子是整部電影扣人心弦的關鍵，儘管多為素人演員又說著日文台詞，演的卻是台灣的故事，雖然角色中有日本人、漢人、原住民，但他們表現出來的拚勁卻是扎扎實實的台灣精神！每每推出作品皆可引起話題的魏德聖導演透過《KANO》能帶給後續本土電影在創作上什麼樣的衝擊與影響，值得期待。

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