2012年執導《逆光飛翔》(Touch of the Light)而奪下第49屆金馬獎最佳新導演的張榮吉，睽違2年發表的新作《共犯》(Partners in Crime)有別於前作的清新勵志，反倒帶著不同的角色觀點，探討並解構著社會上青少年的內心。若將前作《逆光飛翔》和《共犯》排在一起，不難發現張榮吉導演是個很會將設定「不完美」的角色在螢幕上進行肢解後，再藉由劇情的陳述重新建構觀眾們對這些角色的觀感，進而把電影化為一把無形的鑰匙，不知不覺中為觀眾開啟了不一樣的視野。
在看這部影片前，不少網友及觀眾將《共犯》與2010年在台灣創下高度口碑的日本電影《告白》(Confessions)拿來比較，光看預告片及周邊文宣的感覺其實把兩部電影擺出檯面玩個「張飛打岳飛」的假設性聯想是挺不意外的，同樣以青少年為背景、營造出懸疑感、低飽和度的影片色調等。但在看完後我可以很篤定的說「它們才不一樣！」。
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由國際知名導演盧貝松(Luc Besson)於2013年10月來台拍攝的最新作品《露西》(Lucy)在萬眾期盼下終於上映！在盧貝松來台取景時受到全台民眾及媒體矚目的盛況，也延續至此時達到了高峰，《露西》無論在票房、口碑、話題性上已在競爭激烈地暑假檔期中開了漂亮的紅盤。盧貝松編劇、導演雙棲的作品在全球電影市場裡是有目共睹的，大家皆能耳熟能詳作品，如：《終極殺陣》(TAXI)、《第五元素》(The Fifth Element)、《即刻救援》(Taken)等，皆於電影當中讓觀眾們看到他對其作品品質的堅持和熱情。藉著李安導演在奧斯卡頒獎台上一句：「沒有台灣，就拍不出《少年Pi的奇幻漂流》。」因為讓不少影視創作者注意到了台灣這塊寶地，不少已享譽國際的大師們紛紛將台灣納入了他們在創作上的其中一塊拼圖。
《露西》這部電影相當特別，觀賞完後甚至讓我覺得「盧貝松變強了、進化了！」從導演的前些作品來說，盧貝松在緊湊的動作片、科幻片上建立了自己的口碑，但《露西》似乎是盧貝松將自己前些作品的特質跟優點集大成後的代表！「一般人只用到腦力的10%，而她卻能發揮到100%。」大大印在了《露西》中文版海報之中，而「腦力潛能開發」正是盧貝松在《露西》劇本上一個很關鍵的元素。片頭開始是一個擁有智慧的猿人，接著帶到像極了國家地理頻道的一些動物生活影片以及宇宙萬物，讓我一度以為自己是在看加速版泰倫馬力克(Terrence Malick)導演的《永生樹》(The Tree of Life)！人類對「腦」這個器官的認知就目前而言還是相當有限，而盧貝松導演在《露西》這部電影中提出了一個很有挑戰性的設定，就是人可以將腦力發揮到100%，片中摩根‧費里曼(Morgan Freeman)飾演的諾曼教授費盡大半輩子提出的腦力開發研究假說，著實發生在以史嘉莉‧喬韓森(Scarlett Johansson)飾演的露西身上。
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《萬惡城市：紅顏奪命》(Sin City : A Dame To Kill For)是2005年《萬惡城市》(Sin City)的系列續集，本集除了演員列表攤開同樣大牌雲集以外，也出自前作的工作團隊，導演法蘭克米勒(Frank Miller)、羅勃羅里葛茲(Robert Rodriguez)繼續在這部富含相當特殊意境的電影上帶給觀眾不一樣的視覺享受。《萬惡城市》是出自法蘭克米勒本身的漫畫作品，利用各種人物篇章來描寫城市中最黑暗、骯髒的故事，而《萬惡城市：紅顏奪命》也承襲首部作品，採用相同的黑、白、紅、特殊色這樣的畫面呈現方式，一樣在這部續作中帶出了多條故事線，而這些主線人物則分別為了「私法正義」、「血債復仇」等劇情鋪陳，讓觀眾進場觀賞這部足以化解現實中不少無奈的電影作品。
《萬惡城市：紅顏奪命》分成4個篇章，開頭便是以米基洛克(Mickey Rourke)飾演的Marv為主的〈另一個周末夜〉(Just Another Saturday Night)，在萬惡城市當中「正義」已蕩然無存，擁有權力、金錢、女人、勢力的人才能大聲說話，而在〈另一個周末夜〉中Marv的角色刻畫相當成功，他是個不在乎世事的人，就連對方指示要他看不順眼的類型都會上前找他幹架的那種，片裡Marv看不慣一些無聊的屁孩在欺負遊民，甚至覺得這樣很好玩進而痛扁了屁孩們一頓，儘管是動用私刑教訓對方，但在這個篇章當中不難看出Marv就算是個放蕩不羈的硬漢流氓，內心其實有股正義的小宇宙正隨時燃燒著。
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《一千次晚安》(A Thousand Times Good Night)是「奧斯陸三部曲」：《邊緣赤子心》(Schpaaa)、《夏威夷，奧斯陸》(Hawaii.Oslo)、《心靈暗湧》(Troubled Water)的挪威導演艾瑞克波貝(Erik Poppe)所執導的第四部長片作品。《一千次晚安》講述著一位戰地記者的故事，而本身已於攝影界榮獲不少肯定的艾瑞克波貝也曾經於報社擔任過攝影記者的角色，由他來做這部電影導演更能讓觀眾了解《一千次晚安》故事所要呈現的內容，藉著導演的個人經歷於整部片上的節奏掌握恰到好處，進而使其引起共鳴！
劇情走向以身為戰地攝影記者的蕾貝卡(茱麗葉畢諾許 Juliette Binoche飾演)為主線，由於深入戰亂地區而遭受波及後倖存，這樣的經歷反而使得已擁有家事且育有兩個女兒的蕾貝卡陷入工作與家庭的取捨選擇。這樣的安排很巧妙挑戰「男主外、女主內」的傳統設定，身為戰地攝影記者的蕾貝卡長年在外奔波，導致鮮少與丈夫、女兒們互動，造成了不少往後劇情上的走向，而家裡的一切事務則完全交由相對穩定的丈夫來打理。由於工作職位的風險如此龐大又危險，電影中的蕾貝卡對這個工作卻是充滿熱情，儘管明知家人不同意她繼續重回戰地完成任務，還是將自己當初願意前往戰亂地區拍攝的原始初衷作為本身存在的使命，片中刻畫剛從戰區遭受浩劫而歸的蕾貝卡回到家中，僅受到家人短暫的慰問，接踵而來的卻是和丈夫的爭吵及女兒面對隨時會失去母親的不知所措的部分十分成功，沒有特殊的運鏡、緊湊的配樂，只單純藉由劇情鋪成把這樣沉重的壓力透過螢幕感染了在座進場的所有觀眾，讓奮不顧身甚至差點在他鄉逝去只為完成拍攝作業並秉持自我生存原則的蕾貝卡，在工作上得到大力讚賞但家庭面卻支離破碎的困境，兩者間的矛盾關係不暇掩飾地著實呈現。
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由蔡岳勳導演拍攝的《痞子英雄》電視劇為台灣戲劇創造了不同以往的新格局，更在2009年獲得了個人暨《流星花園》、《白色巨塔》後的第三座金鐘獎戲劇類最佳導演，從《痞子英雄》電視劇中不難看出蔡導演想追求突破的野心，劇中充滿了激烈的飛車追逐、街頭槍戰、生化科技等電影規模的鏡頭及特效成本，就連透過電視機收看的觀眾，都會被他呈現出的這份誠意所動容。電視劇的成功除了為蔡岳勳導演贏得金鐘獎的榮譽外，也讓演員新面孔趙又廷於往後華人市場中獲得了極高的評價，更從偶像成功轉型為實力派演員的周渝民手中奪下2009年金鐘獎影帝頭銜，當年獲獎的場面至今看來仍是相當經典。
電視劇《痞子英雄》的成功，另整個華語電影市場與觀眾引頸期盼電影版的上映，不過電影版的前製作業進行並不如預期，從因為開鏡時間的關係導致上映檔期的延後，到電視劇版本要角周渝民所飾演的陳在天無法出任電影版等因素，讓各界從原本的一片看好到打上問號。就在2012年春節檔期《痞子英雄首部曲：全面開戰》(Black & White Episode 1: The Dawn of Assault)終於正式向大眾見面，全新的劇本加入新角色，尤其是第46屆金馬獎最佳男演員得主黃渤所飾演的角色，使用緊湊的剪輯搭配攝影國寶李屏賓大師的運鏡，以及媲美好萊塢的特效畫面，讓觀眾見識到暨成龍、香港英皇電影之後的大場面警匪動作片。
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《致我們終將逝去的青春》(So Young)改編自辛夷塢的同名小說，由當年火紅電視劇《還珠格格》中小燕子角色名聲大噪的演員趙薇初執導演筒，搭配兩岸知名演員趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影等陣容，讓粉絲及影迷們在片子上映前就相當期待，劇情內容與演員陣仗攤開之下更有與差不多時期上映的《小時代》(Tiny Times)互相較勁的意味。
綜觀《致我們終將逝去的青春》、《小時代》的劇情其實有些類似，同樣是從學生時期的女閨蜜好友們間發生的愛情為主題做切入，導出各自到出社會後面對愛情的轉變。若《小時代》在設定上是走華麗夢幻的風格，那《致我們終將逝去的青春》從類型來說倒是偏向九把刀《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)那樣帶著稚氣小清新的感覺。
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距離大家耳熟能詳的作品《藍色大門》(Blue Gate Crossing)12年後，易智言導演於今年度上映的新片《行動代號：孫中山》(Meeting Dr. Sun)在2014年台北電影節引起了口碑效應，讓導演這部睽違許久新作備受影迷們期待。從《藍色大門》到電視劇《危險心靈》，易智言導演總是讓青少年角色擔任片中故事的主要軸線，由學生的角度述說及看待社會層面的種種事件，使觀眾能夠發覺在台灣社會架構下對青少年的影響以外，也可以透過如此的設計看見過去自己當時的困境與無奈。
《行動代號：孫中山》的電影符號相當明顯，就是「孫中山」。但有趣的是，片中兩位主人翁在整場90分鐘的電影內，並未提及任何「孫中山」的字眼，僅以銅像稱呼，如此「有演不識泰山」的設計，為整部電影增添了不少荒誕的趣味元素。影片開頭就將故事兩項主旨丟給了觀眾，「窮」與「錢」，阿左跟小天兩人皆是為了班費及畢旅費用而把腦筋動到了銅像身上，電影劇情線在整個偷銅像的過程安排、設計上都相當令人感到無俚頭，為著銅像的所有權而比看誰窮、帶卡通面具執行任務等等，讓觀眾在觀影時不容易感到疲乏，而仔細留意這些看似惡搞的劇情背後，其實有著不簡單的意涵包裝著。
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憑著2006年《如果˙愛》、2008年《投名狀》獲得金馬獎最佳導演獎的陳可辛導演，於2013年推出的新作《海闊天空》
，在兩岸三地獲得一致好評，同時在華語片走向壯闊史詩大片、以及媲美好萊塢等級的特效加持，這部《海闊天空》將「人」及「夢想」利用簡單的劇情線，串聯著部分熱血、些許暗喻、貼近現實的元素，讓電影回歸到最原始的單純，陳可辛導演營造的這份單純著實打動了身為觀眾的我們。
《海闊天空》中完全發揮了陳可辛導演的擅長領域，片中可見如《投名狀》般的兄弟情、以及早期作品《甜蜜蜜》那種文藝質感，而故事線則跳脫《武俠》裡的鬥志懸疑，採用平順、基本的「起、承、轉、合」技巧，除了串聯劇情外，更容易堆疊出觀眾對影片的情感面。演員方面，黃曉明、鄧超、佟大為三位所飾演的角色在性格上有著明顯的差異，成東青(黃曉明 飾)是位出身自農村全身帶著「俗氣」的鄉村青年，行事保守，並奉行「唯有讀書高」方能出人頭地的思維。而孟曉駿(鄧超 飾)則是社會菁英份子的第三代，勇於表達自己想法，在平輩眼中絕對是個領袖級的人物，不過隨著故事線發展，卻帶出他人前看似光鮮亮麗，背後則是把辛酸往肚裡吞。王陽(佟大為 飾)的浪子性格在電影裡表現的相當鮮明，空有天賦與學識卻缺少執行力，看重兄弟情的模板跟《投名狀》中金城武所飾演的三弟－姜午陽有些雷同。乍看之下沒有交集的三人如何因為夢想而相聚，當中的劇情設計又會讓這三人給予閱聽眾們什麼樣鏡頭外的投射，值得細細品味。
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由日本廣告導演永井聰操刀，內容以廣告業為背景，搭配日本偶像妻夫木聰、北川景子等人，片中除了展示出日本式廣告的特殊風格外，同時創造出帶有些許廣告人的衝擊與扎實不做作的笑點設計，《菜鳥評審員》為喜劇形式的電影架構，難免出現邏輯不通順的地方，以及拍攝手法仍讓觀眾無法跳脫「加長版日劇」的框架，但無損這部永井聰首度執導的長片作品《菜鳥評審員》給觀眾的深刻印象！
妻夫木聰在片中扮演一位社會新鮮人，為了實現理想進而投入廣告業，但他只是憑著純粹對電視廣告的喜愛，如同片中所展現的，主角並不會做簡報、不懂廣告企劃、滿口「菜」英文，更連在交流聯誼會場上都頻頻吃鱉，面對上司及客戶的無理要求也是委屈就範，相對北川景子飾演的角色，儘管將賭博視為生活嗜好，卻能在工作上達成任務，成功得到公司內同仁的愛戴，劇中兩人同樣姓「太田」但在同間公司彼此有著天壤差異，讓導演在角色發揮上能夠更加設計其中的笑料橋段。
藉著劇情的轉折，主角太田喜一郎被老闆指派代替他出席一場國際廣告評審的職位，不過背後卻有著廣告業中常有的「潛規則」，太田喜一郎除了必須擔任評審員外，還要完成老闆私下交代的任務，在這樣的壓力之下，太田喜一郎找上比他能幹又有世面也有著同樣姓氏的太田光，一起扮演夫妻前往美國協助喜一郎。想當然爾，不論在評審過程以及和其他國家的廣告菁英交流，主角在電影裡皆是呈現出一種「好傻好天真」的性格，在觀眾的腦中也隨著劇情如此的安排，逐漸接受了喜一郎勢必將於評審會中大鬧一場！的而確實，妻夫木聰與北川景子兩人的角色元素在導演及編劇的鏡頭下，使這場評審戲顯得分外活潑。
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由《神鬼認證》(The Bourne Identity)導演道格˙李曼 (Doug Liman)加上永遠打不倒的動作巨星湯姆˙克魯斯攜手合作的科幻大片《明日邊界》，一同與巨星雲集的《X戰警：未來昔日》為暑假電影大戰開了聲漂亮的槍響！暨去年的《遺落戰境》(Oblivion)後，湯姆˙克魯斯再次演出以科幻類型為主的動作片，對於愛好充滿未來感的大場面與打遍天下無敵手最終拯救世界的英雄動作片觀眾來說，《明日邊界》可說是一次滿足所有的需求。
儘管《明日邊界》是由小說改編而成，但在整部片來看，流暢性、劇情敘述和剪接手法的呈現，並不會讓影片產生任何的違和感及使觀眾不解的地方。《明日邊界》的劇情架構跟2011年上映的《啟動原始碼》(Source Code)大致相同，從主角為了解決事件的發生，透過「死亡」的引導，而不斷「重生」回到相同的時空，一步一步帶領著觀眾們將事件的關鍵因素越顯越明，使得看似破碎、凌亂的影片時間軸線，漸漸於觀影者的腦海中建立完整，最後跟著劇情、隨著主角的抽絲剝繭一起完成任務。
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由獲得2011年奧斯卡最佳改編劇本的《繼承人生》(The Descendants)編劇Nat Faxon與Jim Rash，自編自導的作品《三分男孩》(The Way, Way Back)以青少年的觀點作為主軸，帶領觀眾探索14歲少年－Duncan的世界。這部小品類型的電影在片頭開始就將劇中角色關係作了交代，「滿分十分，你會給自己打幾分？」身為母親現任男友的Trent用這個問題為電影《三分男孩》做了個簡單卻又深刻的開場。
Duncan在同齡階層的朋友眼中是個不起眼、古怪的媽寶宅男，不善交際的他如何利用暑假讓自己跳脫原本的框架，是整部電影的主線，《三分男孩》的敘事方法採用很普通的順述法，沒有太多支線上的設計，我一向認為順述法的電影需要很用心地來設計劇情，尤其在角色背景上的安排，如何讓觀眾能夠了解為何這些角色會在片中做出那種行為。但很顯然地，《三分男孩》在奧斯卡得主Nat Faxon與Jim Rash的筆下並沒有產生任何以上提到的設計盲點！主角Duncan與Trent之間的互動，原先觀眾會認為Trent是個盡心盡力想幫助Duncan，讓他能夠認同此刻他倆的關係是「一家人」，隨著劇情發展後，Trent行為背後的含意漸漸被解析在螢幕前，而Duncan和母親Pam以及Pam跟Trent的三方關係也相當有趣，且這些種種很貼近你我生活，令人容易產生共鳴。
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近年來，台灣的本土電影皆以「破億」票房為目標，尤其在媒體強烈的關注之下，似乎「破億」與它背後的數字無形中變成了一個評判本土電影的標準。《KANO》在上映前後都充滿著話題性，它與大家認識的台灣電影不同，《KANO》裡面沒有大家耳熟能詳的台灣演員，從表面上也找不到觀眾們熟悉的「本土味」，的而確實，《KANO》的風格並非像《大尾鱸鰻》、《陣頭》、《大稻埕》等這些充滿濃濃在地文化的電影，因此造就了它在台灣電影上自成一格的另類角色。
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